La espera fue larga, pero ya termina. Este miércoles 11 de septiembre, nada casualmente el Día del Maestro, sale el nuevo álbum de Charly García, La lógica del escorpión, su primer trabajo en 7 años.

Se trata de un trabajo que tuvo muchas idas y vueltas, varias demoras y postergaciones. Pero ya es una realidad, tal como se comprobó diez días atrás en una escucha privada para periodistas, músicos, artistas, amigos y familares de García, que no estuvo presente.

La tapa de "La Lógica del Escorpión", de Charly García, realizada por Renata Schussheim.La tapa de "La Lógica del Escorpión", de Charly García, realizada por Renata Schussheim.

La lógica del escorpión estará disponible en plataformas digitales como Spotify a las 21 horas. A partir de ese momento se podrán escuchar todas las canciones.

Sin embargo, unos 7000 afortunados podrán escucharlo antes, ya que la preventa del vinilo se podrá retirar desde las 16 horas en las disquerías Yenny/El Ateneo. Esos ejemplares son numerados, como una serigrafía, y se trata de una edición de lujo. Luego vendrá una edición más económica también en vinilo y en compact disc.

La Lógica del Escorpión tiene 13 temas, lejanos a la rispidez de la época Say No More, con mucha vitalidad, rock and roll y guitarras, además de una voz realista que refleja al Charly actual, sin intentar maquillarlo digitalmente.

El disco se grabó entre 2020 y 2022, aunque luego siguió agregando o sacando cosas. Comenzó con una serie de sesiones en Happy Together, un pequeño estudio de grabación ubicado en el barrio de Caballito. Hasta allí llegaba García hacia el final de la pandemia, acompañado de Guillermo Vega, su asistente personal. Grababa durante la tarde y la noche, bajo el control técnico de Matías Sznaider, un joven ingeniero de sonido que reclutó en los shows de la serie La Torre de Tesla.

Durante la pandemia, García había estado extrayendo samples y construyendo bases rítmicas con su iPad, como había hecho para Random, su disco de 2017. En octubre de 2020, poco después de participar en la grabación de Pettinato Plays García, comenzó a registrar guitarras, bajos, pianos y teclados junto a Sznaider.

“Mi laburo fue siempre mantener las cosas más representativas de sus ideas y ponerlas bien al frente”, explicó Sznaider a la revista Rolling Stone. “Él me dejaba algo, yo por la mañana editaba y a la tarde le mostraba el trabajo en el estudio. Y eso funcionó muy bien, porque siempre terminaba pasando por su criterio y su filtro. Desde el día uno Charly estuvo muy determinado y convencido de cómo tenía que ser el disco”.

Después de algunas semanas de trabajo en solitario, se fueron sumando músicos amigos. Primero el baterista Fernando Samalea, luego las cantantes Rosario Ortega e Hilda Lizarazu, más tarde el guitarrista Fernando Kabusacki y los miembros de The Prostitution: los chilenos Toño Silva y Kiuge Hayashida.

“Charly tomó todas las decisiones musicales, estéticas, de producción”, contó Kabusacki en un canal de streaming. “Todo es él, en ningún momento hicimos nada que no fuera sugerido o aprobado por él. Me llamaron para tocar en un tema pero cuando fui me invitaron a participar en otros y terminé grabando en varios. Tuvimos que empujar un poquito para hacerle entender que realmente el público lo estaba esperando con mucho amor y ansiedad. Siempre es así pero aún más en estos tiempos tan difíciles, estos discos son muy importantes”.

Los invitados de lujo son nada menos que David Lebón y Pedro Aznar, o sea los sobrevivientes de Serú Girán, y Fito Páez. También se reflota un viejo demo de Charly junto a Luis Alberto Spinetta, La pelícana y el androide, del fallido dúo y luego grabado por Spinetta Jade.

Las nuevas canciones

Charly se ocupó de armar el disco a la vieja usanza, con siete canciones en el lado A y seis en el lado B.

Charly García en una de las fotos de su cuenta oficial de Instagram, brindando a fin de año. Charly García en una de las fotos de su cuenta oficial de Instagram, brindando a fin de año.

Rompela: el Lado A del álbum comienza con este rock de guitarras distorsionadas, versión en castellano del Break It Up que figura en Kill Gil (2010) y primer corte de este disco. "Vos sos única que dice que sí. No seas como las demás: rompela" arenga desde el principio.

Yo ya sé: otra canción fuerte, con la voz de Charly y la batería de Samalea bien al frente, que va al hueso y que deja claro el pensamiento del artista: "Ya sé que no sos un hipócrita, ya sé que no sos un psicópata... Freud lo ha arruinado todo, como internet".

El club de los 27: un blues hecho y derecho, que le da pie al primer invitado ilustre del disco, David, con un solo de guitarra inconfundible. García va nombrando a los integrantes de ese hipotético club de rockeros muertos a los 27 años.

La medicina N° 9: el teclado juega con la melodía de El rap de las hormigas (Parte de la religión, 1987), hay un lindo solo de piano eléctrico, guitarra rítmica de Lebón y la frase sentencia: "Voy a correr hasta morir". En el cierre, Charly recita "Number nine, numer nine", guiño a los Beatles y su Revolution N° 9.

Te recuerdo invierno: una canción que solía hacer Sui Generis en sus inicios, pero que recién se grabó por primera vez en 1996, en el álbum Estaba en llamas cuando me acosté. Al ser un tema más lento que los rocks anteriores, acá se escucha cantar a Charly con lo último, sílaba por sílaba, como si Roberto "El Polaco" Goyeneche tuviera el bigote bicolor. Para más tango, hay una cita a Adiós Nonino, la gran composición de Astor Piazzolla.

Autofemicidio: un rock bien García, con teclados al frente, palmo a palmo con las guitarras y versos entre la ironía y la verdad: "Hay gente que se suicida, un acto muy egoísta, para salir en la tele, en diarios y en las revistas".

América: el fin del lado A es una versión muy libre de I'm afraid of Americans, de David Bowie, con Aznar, que pone bajo, batería, guitarra y voces, al mejor estilo del proyecto Tango que hicieron juntos. Se habla de América (Estados Unidos) como un lugar en que se tiene miedo "de entrar sin salir".

Juan Represión: el Lado B empieza con otra canción del repertorio de Sui Generis. Es un largo mid-tempo de tono dramático, donde Charly sigue cantando con lo último que le queda los versos tristísimos y adolescentes como: "Vive como pidiendo perdón y se esconde a la luz del sol. No hay nadie que lo ame".

Estrellas al caer: sin ponerse colorado, toma la melodía de su hit Chipi Chipi (La hija de la lágrima,1994) y le cambia la letra. La acelera el tempo y consigue otro de esos rocks para arengar como en los viejos tiempos.

La pelicana y el androide: la voz de Spinetta conmueve en una canción sobre un amor que cualquiera -menos El Flaco y Charly- creería imposible. Charly construyó la estructura peldaño por peldaño y dejó la voz de Spinetta en primer plano, guardándose para sí los coros y el arropamiento de las teclas. Una joya.

Watching the Wheels: ahora es el turno de John Lennon (dicen que por una cuestión de derechos de autor es la canción que retrasó la salida del álbum, ya que García tradujo la letra y los herederos del beatle son muy rigurosos con eso). Charly la canta más crudo y con guitarras más enérgicas que la versión original, pero le queda pintada: "Dicen que estoy loco, haga lo que haga", repite.

La lógica del escorpión: García relata la fábula del escorpión pidiéndole a la rana que lo ayude a cruzar el río, pero a mitad de camino la pica y mueren ambos hundidos en las aguas. El escorpión no tiene lógica, pero tiene carácter, asegura Charly. "Bebamos por el carácter", remata.

Rock and Roll Star: versión castellana de So You Want To Be a Rock’n’Roll Star, de The Byrds, con su fiel amigo Fito. Aquí, puro cinismo, explica cómo lograr lo que ellos consiguieron: "Si querés ser una estrella de rock, escuchame bien lo que te digo yo: alquilá la eléctrica ya, tomate un mes, aprendé a tocar...".