Santiago Carabante nació en 1986 en Misiones y es productor audiovisual. El cineasta formó parte del equipo de "Argentina, 1985", la multipremiada película protagonizada por Ricardo Darín que reconstruye el Juicio a las Juntas Militares, uno de los procesos judiciales más trascendentes de la historia argentina.
También trabajó en títulos como Matar a la bestia (2021), Blondi (2023) y el filme uruguayo El tema del verano, dirigido por Pablo Stoll.
Durante su visita a los estudios de Códigos, Carabante repasó su recorrido profesional, reflexionó sobre el rol del productor, habló de su experiencia en grandes proyectos del cine nacional y se refirió a su presente vinculado a la política pública audiovisual en Misiones.
En ese marco, contó que recientemente fue invitado a desarrollar un ciclo de cine en Posadas, propuesta que en un primer momento lo hizo dudar. “Yo venía medio resistiéndome porque la exhibición y la programación no es lo mío. Además pensaba quién iba a ir un martes a las nueve de la noche, con este calor, a ver cine que no es el más comercial”, relató.
Sin embargo, explicó que la experiencia lo sorprendió. El objetivo del ciclo fue acercar películas argentinas que, si bien no son masivas, cuentan con amplio recorrido en festivales y un fuerte valor artístico, pero muchas veces no logran conectar con el público. “La idea era mostrar que el problema muchas veces no es la calidad, sino el acceso”, señaló.
En ese sentido, remarcó que la asistencia y las reacciones del público superaron sus expectativas. “Pasaron cosas muy fuertes. Gente que no conocía esas películas terminó emocionada, incluso llorando, diciendo que no sabían que existían. A veces es simplemente una cuestión de acercarlas”, expresó.
El cine argentino
Al profundizar sobre ese vínculo entre obras y espectadores, planteó que en el cine intervienen múltiples factores. “Hoy pareciera que todo lo define el mercado, pero hay muchísimas variables: si llueve el fin de semana del estreno, si compite contra un tanque de Hollywood, si tuvo difusión. El cine argentino no puede competir en promoción con las grandes producciones”, sostuvo.
Como ejemplo, mencionó lo ocurrido con La novia del desierto, película que formó parte del ciclo. “Es una historia de amor en la tercera edad, algo que casi no aparece en el cine. Ver esos cuerpos reales, sin maquillaje, encontrarse en pantalla generaba risas nerviosas, porque no estamos acostumbrados”, describió.
Según explicó, ese tipo de relatos permiten reconocerse de otra manera. “Son gestos, silencios, paisajes que se parecen mucho más a nosotros que lo que solemos ver en el cine de Hollywood. No es que ese cine sea malo, pero habla de otra realidad”, afirmó.
El rol del productor
Carabante también se refirió a su concepción del rol del productor dentro de un film. “Para mí producir cine es hacer que una película exista donde antes no había nada. Implica conseguir los fondos, ejecutarlos y generar trabajo. No es sólo administrativo, es creativo”, definió.
En esa línea, detalló que quienes producen participan activamente del proceso artístico, ya que intervienen en el desarrollo del guion, en el trabajo con los intérpretes y asumen, al mismo tiempo, las responsabilidades legales y económicas de cada proyecto. Además, señaló que producir también implica generar una economía propia, con rodajes que durante meses sostienen el empleo de decenas de personas de forma directa y de muchas más de manera indirecta.
Al recordar sus inicios, contó que su llegada al audiovisual se dio a partir de un rodaje en Misiones. “Siempre quise hacer cine, no sabía bien cómo. Empecé haciendo locaciones en una película que se filmó acá. Ahí conocí personas que después fueron clave. Aprendí trabajando, equivocándome y estando en los lugares indicados”, relató.
Su experiencia con Argentina, 1985
Sobre su paso por producciones de gran escala, se detuvo especialmente en Argentina, 1985, filme dirigido por Santiago Mitre y protagonizado por Ricardo Darín, que reconstruye el trabajo del fiscal Julio César Strassera y su equipo durante el histórico Juicio a las Juntas. “La construcción de los personajes reales se trabajó mucho con material de archivo y con las familias. En el caso de Strassera había videos, fotos y testimonios. Con Moreno Ocampo fue distinto porque está vivo”, explicó.
Según indicó, siempre existe un límite que marca el entorno de las personas retratadas. “Las familias te dicen hasta dónde quieren compartir, y eso se respeta. Es una responsabilidad grande trabajar con hechos tan cercanos y tan importantes para la historia del país”, afirmó.
Luego de ese proyecto, Carabante reconoció que necesitó reordenar prioridades. “Después de experiencias tan grandes, para mí fue importante bajar un cambio. Haber llegado a ese lugar implicó perderme muchos momentos personales. En un punto sentí que ya había logrado trascender y que necesitaba volver a estar más presente en mi vida cotidiana”, contó.
Cine misionero
Ese proceso también lo llevó a vincularse con la gestión cultural. Actualmente trabaja en el área de fomento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), desde donde se enfoca en el sostenimiento de la actividad cinematográfica provincial. En ese sentido, acentuó que Misiones fue pionera en la creación de un instituto propio y que durante años funcionó como referencia para otras provincias del país.
En ese plano, subrayó el impacto que tiene la actividad audiovisual en la provincia. “El cine genera trabajo, formación y una identidad propia. Hay algo de utopía en todo esto, como lo que representa Oberá en Cortos. Hace años parecía impensado y hoy es una referencia”, sostuvo.
Desfinanciamiento del cine
Finalmente, se refirió al fondo de fomento cinematográfico y a la necesidad de preservar su destino original. “Existe una asignación específica por la cual el 10 por ciento de cada entrada de cine va a un fondo para hacer películas. Esa plata se sigue cobrando. El problema es que hoy no necesariamente se está usando para financiar cine”, advirtió.
“Para mí es importante que ese fondo siga cumpliendo su función, porque es una herramienta clave para que el cine argentino exista”, concluyó.
