El próximo 12 de junio a las 19 horas, quedará inaugurada en el Museo Juan Yaparí la nueva muestra del artista misionero Ernesto Engel. Una propuesta que invita a recorrer el universo sensible de la pintura a través de la materia, la luz y la mirada.
La exposición que se inaugura el próximo viernes a las 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yapari reúne obras de distintos momentos de la producción de Ernesto Engel, atravesadas por una inquietud persistente: comprender la superficie pictórica no como un límite, sino como un territorio vivo y sensible. En la próxima exposición, titulada “La conversación de la materia”, la materia -justamente- deja de ser un elemento pasivo o mero soporte para convertirse en presencia activa: recibe la luz, condiciona el color, resiste la mano, conserva huellas y establece una conversación silenciosa con quien observa.
Ernesto Engel es profesor de Dibujo y Pintura. Licenciado en Artes y magíster en Investigación en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad de Granada, España. Es un artista visual argentino cuya producción se desarrolla desde hace más de cinco décadas. Su obra, profundamente vinculada a la naturaleza del nordeste argentino, explora la relación entre luz, materia, forma y percepción a través de la pintura, el arte en vidrio y las intervenciones en el paisaje. Desde 2008 investiga el trabajo en vidrio artístico y desarrolló procedimientos propios vinculados a las posibilidades lumínicas y matéricas del vidrio. Actualmente dirige “Ernesto Engel - Espacio de Bellas Artes” y preside la fundación que lleva su nombre
Tres series a lo largo del tiempo
A lo largo del recorrido de la muestra, el público podrá reconocer diferentes momentos de esta exploración artística. En “Homenaje a Solís II” (2010), aparece una de las primeras expresiones de esta búsqueda, donde la materia se manifiesta como memoria, huella y presencia afectiva. Allí comienza a insinuarse una dimensión táctil que, con el tiempo, se profundizará en la obra del artista.
Las obras de la serie “Variaciones sobre Güembé” introducen la naturaleza como origen y transformación. La hoja, el pliegue, la sombra y la estructura vegetal aparecen primero como presencia reconocible, para luego desprenderse de su identidad inmediata y convertirse en ritmo, atmósfera, tensión compositiva y memoria de lo natural.
En la serie “Territorios de la materia”, la pintura abandona de manera más decidida la idea de superficie plana. El lienzo se perfora, se enriquece, se atraviesa y se vuelve cuerpo. La materia ya no acompaña la imagen: la constituye. El color deja de ser protagonista absoluto y cede lugar a la forma, al relieve, a las oquedades, a las sombras y a la presencia física de la obra. En este recorrido, la luz cumple un papel fundamental. No solo ilumina: revela, transforma, descubre accidentes, activa texturas y modifica la percepción de cada superficie. La mirada del espectador es invitada a demorarse, a acercarse, a recorrer la obra no solo como imagen, sino como acontecimiento material.
En síntesis, la muestra “La conversación de la materia”, de la que se podrá disfrutar durante todo el mes de junio con entrada libre y gratuita, propone una experiencia de contemplación y atención, entre naturaleza y abstracción, entre huella y gesto, entre luz y mirada, la pintura se convierte en un espacio de encuentro sensible.
